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Rick Nielsen von Cheap Trick ist ein Mann des Volkes

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40 Jahre ist es her Billiger Trick veröffentlichte ihr erstes Album über Epic Records, doch die Popularität der Band aus Rockford, Illinois, ist 2017 so weit verbreitet wie nie zuvor. Derzeit auf Tour mit Foreigner und Jason Bonhams Led Zeppelin Experience, ist Cheap Trick zur Unterstützung des diesjährigen ausgezeichnetes Album in voller Länge Uns geht's gut! und seine im April veröffentlichte Lead-Single „Long Time Coming“.

Im Auftrag von Die tägliche Mahlzeit, sprach ich mit dem Gitarristen und Hauptsongwriter von Cheap Trick Rick Nielsen. Über seine Arbeit bei Cheap Trick hinaus ist Nielsen auch Partner im Restaurant Chicago Stück Brauerei und Pizzeria. Der Gitarrenheld ist einer der witzigsten Menschen, mit denen dieser Interviewer je gesprochen hat.

The Daily Meal: Ihr Restaurant Piece ist sehr beliebt, aber ich hatte noch keine Gelegenheit, dorthin zu gehen. Wie würden Sie es jemandem beschreiben, der noch nicht dort war?

Rick Nielsen von Cheap Trick: Naja, da war ich auch noch nie. Wir könnten zusammen gehen.

Nun, ich habe gehört, dass es im Wicker Park ist.

Ja, woher kommst du?

Ich komme aus Long Island.

Es ist also ein langer Weg vom Wicker Park.

Nun, wie würden Sie es beschreiben? Es ist Pizza-zentriert, aber gibt es dort eine besondere Art von Pizza?

Ja, es ist Pizza mit dünner Kruste in einer Stadt mit dicker Kruste.

Gibt es dort Erinnerungsstücke von Ihnen?

Oh ja, es gab einiges, es war vorher mehr. An der Wand hängen ein paar Bilder von mir. Die Leute wurden krank, also nahmen sie sie herunter. Ich habe eine Dreihalsgitarre, die gerade drin ist, und dann noch ein paar andere, glaube ich. Es bewegt sich irgendwie. Er hatte einen meiner Fünfhälse drin, das ist jetzt in der Rock & Roll Hall Of Fame oder im Grammy Museum.

Es scheint, als ob du mehr unterwegs bist als nicht. Kommst du mehr als einmal im Jahr zu Slice?

Ich kann dorthin gehen, wann immer ich will, aber ich bin nie dort. Aber ja, ich gehe mindestens ein paar Mal im Jahr. Mein Geschäftspartner Bill Jacobs leitet den Laden, deshalb geht es ihm so gut, weil ich nie dort bin.

Haben Sie dort ein Lieblingsgericht auf der Speisekarte?

Ja, sie machen dort tolle Sachen. Ich habe dort mit Rachael Ray die Food Network-Show gemacht und wir haben eine Schokoladen-Dessert-Pizza umgesetzt.

Das ist also dein Favorit?

Nun, es ist gut. Normalerweise beginne ich nur mit einem Dessert, also möchte ich es nie am Ende haben.

Ich hatte dir vor einiger Zeit tatsächlich eine Frage über Kenny Weinstein geschickt und du hattest gesagt, dein Lieblingsrestaurant in New York sei Greys Papaya. Erinnern Sie sich, als Sie zum ersten Mal dort waren?

Ich war nie dort, es gefällt mir einfach so, wie es war.

Okay, also wenn du…

Ich ging dorthin, ich ging dorthin. Ich fand es cool, es war so, als ob wir aus dem Mittleren Westen kommen und dort keine Grey's Papaya hatten, also dachte ich, es ist gesundes, schlechtes Essen für dich.

Und Sie hatten auch erwähnt, dass Tataki Ihr japanischer Lieblingsort in New York ist?

Ja, es ist Tataki. Es ist sehr gut; Es hat die beste Shrimps-Tempura von allen Orten, an denen ich je gewesen bin. Wir hatten die Frage „Was ist dein Lieblingsrestaurant in New York?“ Ich dachte: „Oh, diese anderen Jungs [wählten] all diese wirklich teuren Orte. Nein, der Unterschied ist, dass es diesen Sommelier gibt und sie die beste Gänseleber und die besten Trüffel haben.“ Vergess das. Sie haben Hot Dogs und Papaya.

Nun, du bist immer noch ein Mann des Volkes.

Ja, los gehts.


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigentümlichsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den "Unsinn" der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten und schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt.Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte.Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


Billiger Trick: „Wir wurden gebeten, für die Republikaner zu spielen – wir hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen“

Die Powerpop-Legenden gehören zu den jüngsten Neuzugängen in der Rock and Roll Hall of Fame. Sie enthüllen alles über ihre Liebe zum seltsamen englischen Radio, Gary Glitter-Platten und die angespannte Beziehung zu ihrem "Idioten" eines Schlagzeugers

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Cheap Trick 1977 … (von links nach rechts) Tom Petersson, Bun E Carlos, Rick Nielsen und Robin Zander. Foto: Michael Putland/Getty Images

Zuletzt geändert am Mo, 3. Dez. 2018 15.28 GMT

A m Freitag, dem 8. April, betrat Cheap Trick die Bühne im Barclays Center in Brooklyn, um in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen zu werden. Gitarrist Rick Nielsen, Sänger Robin Zander und Bassist Tom Petersson traten zum ersten Mal seit sechs Jahren mit ihrem ursprünglichen Schlagzeuger Bun E Carlos auf und ratterten durch Hits wie I Want You to Want Me, Dream Police und Surrender. Es war endlich die gebührende Anerkennung für eine der eigenartigsten Gruppen Amerikas: Auf den ersten Blick eine konventionelle Rock'n'Roll-Band, allesamt knackige Gitarren und süße Harmonien, aber unter der Oberfläche eine Gruppe, die mehr daran interessiert ist, die Perversitäten aufzuzeichnen und Seltsamkeit von Amerika, als ihre einzige US-Nummer 1, The Flame, vermuten lässt.

Zwei Tage vor der Zeremonie zeigen Nielsen, Zander und Petersson in einem schicken Altgeldhotel in Manhattan diese Perversität. Begleitet werden sie nicht von Carlos, sondern von Nielsens Sohn Daxx. Obwohl Carlos ein offizielles Mitglied der Gruppe bleibt, ein Viertelbesitzer ihres Namens, tourt oder nimmt er nicht mit ihnen auf. Nielsen Jr ist der eigentliche Schlagzeuger von Cheap Trick, sowohl live als auch auf ihrem neuen Album Bang, Zoom, Crazy … Hallo. Es wäre auch fair zu sagen, egal wie viel Würde das Trio in Carlos' Gesellschaft bei der Hall of Fame-Show ausstellt, sie freuen sich nicht sehr darauf, ihn zu sehen.

„Er war eine nasse Decke, gemein temperamentvoll und ein Idiot“, sagt Nielsen ohne Aufforderung.

„Ich muss mir keine Sorgen machen, dass fliegende Projektile auf die Bühne kommen“, sagt Zander.

„Wir hatten eine tolle lange Karriere und waren wegen einer Person unglücklich …“, fährt Nielsen fort. „Eine Person zu haben, die sagt: ‚Nein, nein, nein.‘ Wer braucht diesen Mist? Ich brauche es nicht, wenn ich 16 bin und ich brauche es jetzt nicht. Vergiss ihn. Es ist halt wie es ist. Wir müssen ihn noch einmal sehen, aber er hat uns das Leben schwer gemacht.“

Aber er wird mit dir in der Hall of Fame spielen?

"Ich hoffe nicht. Ich meine ja“, sagt Nielsen. „Das ist nicht unsere Wahl. Aber er ist Teil unserer Geschichte. Wir sind diplomatisch genug, um es zu tun.“

Wenn Cheap Trick diplomatisch ist, weiß Gott nur, wie sie sind, wenn sie sagen, was sie wirklich denken.

Nielsen ist zwar 67, Petersson 65 und Zander 63, aber sie sind genauso verliebt in den Rock’n’Roll wie vor 50 Jahren. Eine flüchtige Frage nach den Platten, die sie als Kinder liebten, provoziert einen langen Exkurs in den „Unsinn“ der US-Charts vor der britischen Invasion, über die Pracht der Orlons, über das Einstellen des AM-Radios an einem Sonntagabend, um einen Sender aus 1.000 Meilen zu hören spielten die neuesten britischen Hits – das Signal bekam man nur in einer bewölkten Nacht –, die man sonst nirgendwo im amerikanischen Radio gehört hatte.

„In England schien es, als könnte man Sabre Dance auf Platz 1 haben, dann wäre No 2 eine Polka, dann eine Oper“, sagt Petersson. "Es war das verrückteste Radio, das Sie je gehört haben, und es war interessant, auch wenn es Ihnen nicht gefallen hat."

Nielsen und Petersson erinnern sich daran, wie sie 1968 nach England kamen, um Bands zu sehen („Wir blieben in Bayswater, im Inverness Court Hotel“, erinnert sich Nielsen . Nielsen beklagt die Tatsache, dass The Who – „die größte Live-Band aller Zeiten“ – ihre seiner Meinung nach frühesten, schwächsten Aufnahmen der Welt nie gelöscht haben („Wenn du in einem Pornofilm wärst, würdest du Geld bezahlen, um es loszuwerden Das gleiche gilt für das Who. Es ist so schlimm).

Die aktuelle Besetzung der Band, wobei Rick Nielsens Sohn Daxx Bun E Carlos ersetzt. Foto: Amanda Edwards/WireImage

Die klassische Besetzung von Cheap Trick entstand 1974, als die Mitglieder bereits seit mehreren Jahren in verschiedenen Bands in den Vororten von Chicago musizierten – eine von Nielsens und Peterssons Gruppen, die Grim Reapers, eröffneten Otis Redding bei seiner letzten Show in Madison, Wisconsin, 1967. Sie hatten genug von dem schlaffen, zügellosen Stil des amerikanischen Rocks und wollten scharfen, straffen Hardrock mit großen Hooks im Stil der britischen Bands machen, die sie liebten – Slade, Bowie, Gary Glitter („Wir wissen, dass er im Gefängnis ist, aber wir haben seine Platten geliebt“, bemerkt Zander), T Rex, die Sensational Alex Harvey Band und besonders die Move. Insbesondere Nielsen war ein hingebungsvoller Anglophiler, der in den 60er Jahren 100 Dollar pro Jahr bezahlte, um Melody Maker per Luftpost an sein Haus in Illinois schicken zu lassen – er zückt sein Handy, um mir ein Bild eines Briefes zu zeigen, den er in Melody Maker gedruckt hatte, in dem er nach Roy Woods . fragte Bassklang, auf den Wood eine Antwort gegeben hatte. Er klingt immer noch begeistert von diesem fast 50 Jahre alten Ereignis.

Der aufstrebende Cheap Trick tourte unaufhörlich durch den Mittleren Westen. „Wir haben Songs gecovert, Slade oder was auch immer. Songs, die wir mochten, nicht Songs, die die Leute unbedingt hören wollten“, sagt Petersson. „Wir haben auch unsere eigenen Songs gemacht, aber wir haben vier oder fünf Sets pro Nacht gemacht und hatten nicht so viel Material. Aber es kam den Leuten so vor, als ob es nur uns gehörte, weil sie Alex Harvey noch nie gehört hatten.“

Die Gruppe klang nicht nur unverwechselbar – stellen Sie sich ELO vor, wenn Jeff Lynne statt Orchester und Raumschiffe von Powerchords und sozialer Entfremdung besessen wäre und Sie haben Cheap Trick – sie sahen auch so aus.

Petersson und Zander waren die langhaarigen Frauenschwarm auf der Vorderseite der Platten, die anderen beiden waren die Spinner auf der Rückseite. Carlos, in Hemd, Krawatte, kleiner runder Brille und mit einer ständig im Mund baumelnden Kippe, sah aus wie ein kettenrauchender Kleinstadtbuchhalter. „Die Leute sagten zu uns – sie sagten immer: ‚Großartige Gruppe, aber wann wird dein Schlagzeuger damit anfangen?‘ Das hat uns gefallen“, sagt Petersson. Nielsen, der in einer Baseballkappe mit nach oben gerichteter Krempe grimmig war und wahrscheinlich eine grässliche, grelle Strickjacke oder ein Tanktop trug, sah aus wie ein Proto-Pee Wee Herman, der über die Bühne sauste. „Ich wollte nie Keith Richards oder Jimmy Page sein“, sagt er.

„Ich wollte nie dieser Typ sein“, fährt Nielsen fort, „und ich wollte nichts sein, was ich nicht war. Ich bin irgendwie ein dämlicher Typ, ein Dweeb oder ein Geek. Ich mochte nie Typen, die einfach nur da standen, aber wenn ich Videos von mir sehe, wünschte ich mir manchmal, ich hätte einfach nur dagestanden – weil es irritiert [das hektische Herumrennen], das weiß ich.“

Der Erfolg war alles andere als sofort. Obwohl ihre ständigen Tourneen eine solide Live-Fangemeinde aufgebaut hatten, verkauften sich ihre ersten drei Platten nicht. Dann, im April 1978, gingen sie nach Japan, wo sie gehört hatten, dass sie Fans haben. Es stellte sich heraus, dass sie viel hatten. Sie stiegen aus ihrem Flugzeug, nachdem sie zuletzt in der Wirtschaft geflogen waren, und entdeckten 5.000 schreiende Teenager. Sie nahmen ein paar Shows für die Veröffentlichung in Japan auf, nur um festzustellen, dass das Live-Album Cheap Trick at Budokan überall wollte. Kopien wurden in die USA importiert, I Want You to Want Me war überall im Radio zu hören, aber es dauerte noch vier Monate nach der japanischen Veröffentlichung, um die Platten nach Hause zu bringen. Plötzlich waren sie Rockstars.

„Es klingt lächerlich“, sagt Petersson, „aber für mich war eines der ersten Dinge [über den Ruhm], zu denken: ‚Das ist großartig – jetzt kann ich in den Buchladen gehen und jede Zeitschrift oder jedes Buch kaufen, das ich will, ohne darüber nachzudenken. Früher hieß es: ‚Ich kann mir das nicht leisten, ich muss es hier lesen – das sind 1,98 Dollar – das sind vier Mahlzeiten.‘“

Seitdem sind Cheap Trick gestiegen und sie waren unten. Die 80er waren unfreundlich zu ihnen, bis ihr Label sie dazu brachte, eine ziemlich elende Power-Ballade mit dem Titel The Flame aufzunehmen, die ihnen ein zweites Leben einhauchte. Eine dritte kam in den 90er Jahren, als Kinder, die mit Alben wie Budokan, Heaven Tonight und Dream Police aufgewachsen waren, eigene Gruppen gründeten. Smashing Pumpkins coverten oft ihre Songs, Pavement und Green Day feierten sie, Guided by Voices tourten mit ihnen und so nahmen Cheap Trick ihre rechtmäßige Position als Paten des schrägen US-Altrock ein.

Sie sind immer noch bei Bang, Zoom, Crazy … Hallo, was sie – seltsamerweise – nach mehr als 20 Jahren draußen wieder in den Majors findet, dank Scott Borchetta – dem Mann, der Taylor Swift zu einem Star gemacht hat – der sie zu seinen verpflichtet hat Großes Maschinenetikett.

Die Verrücktheit von Cheap Trick wird von denen immer noch nicht erkannt, die nicht genau zuhören. Manche Leute bemerken nicht, wie seltsam es ist, dass ein mit Streichern beladener Pop-Rock-Song wie Dream Police davon handelt, von imaginären Männern im Gehirn verfolgt zu werden, oder sie hören einfach den Refrain von Surrender und verpassen den Text über ein Kind, das es ist verlassen, weil seine Eltern Drogen nahmen und Sex auf der Couch hatten, während sie Kiss-Platten hörten.

Vielleicht gehört die republikanische Partei zu denen, die die Hooks hören, nicht den Horror, der in den allerbesten Cheap Trick-Songs lauert. „Das Republikanische Nationalkomitee rief unser Büro an und bot uns 100.000 US-Dollar an, um auf ihrer Convention in Cleveland [diesen Sommer] zu spielen“, sagt Zander. „Wir haben es abgelehnt. Dann hatten wir Bedenken. Vielleicht hätten wir es akzeptieren sollen – aber wir alle hätten Hakenkreuzgitarren bauen lassen.“


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