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Die ehemalige First Lady hatte eine Pizzaparty
In den letzten sechs Jahrzehnten hat Pizza Hut Grenzen dahingehend verschoben, wo und was es liefert – und an wen. Pies wurden zum Gipfel des Kilimanjaro und auch zu russischen Kosmonauten im Weltraum geschickt. Im Jahr 2001 schickte die texanische Kette eine stark gesalzene Salami-Pizza zur Internationalen Raumstation – ein außergewöhnlicher Rekord für die längste Lieferung in der Geschichte.
Zurück auf der Erde hat Pizza Hut in mehr als 19 Filmen mitgespielt und war sogar die erste Pizza, die jemals an das Weiße Haus geliefert wurde – und die Empfängerin war keine geringere als die verstorbene Barbara Bush. Die Bestellung wurde 1989 von der damaligen First Lady aufgegeben, die für ihr Programm „Reading is Fundamental“, die größte gemeinnützige Kinderalphabetisierungsorganisation des Landes, eine Pizzaparty veranstaltete. (Pizza Hut hat ein ähnliches Leseprogramm namens „BOOK IT!“)
Um die bemerkenswerten Auszeichnungen der Marke und ihren 60. Geburtstag zu feiern, hat Pizza Hut jetzt eine limitierte Double Cheesy Crust Pan Pizza kreiert. Der brandneue Kuchen – eine Mischung aus traditioneller gefüllter Kruste und Original Pan-Pizza – hat einen riesigen Käsering, der in eine Pfannenkruste gebacken wird, die mit einer gehäuften Schicht geröstetem Parmesan belegt ist. Jede Scheibe ist mit einer Parmesan-Oregano-Mischung gespickt.
"Pizza Hut hat nicht nur Pizzafans mit Innovationen wie der Double Cheesy Crust Pan Pizza gewonnen, sondern auch die Herzen erobert und ist Teil des Gefüges der amerikanischen Popkultur geworden", sagte Chief Marketing Officer Zipporah Allen in einer Pressemitteilung. „Ob bei einem Auftritt auf der Leinwand, bei nationalen Sportmomenten oder der Änderung der Art und Weise, wie wir Essen bestellen, Pizza Hut hat immer wieder bewiesen, dass No One Out Pizzas the Hut hat.“
Seit seiner Gründung hat sich Pizza Hut als mehr als eine durchschnittliche Pizzaliefermarke erwiesen. Das Unternehmen stammt aus dem Jahr 1958, als die Studenten der Wichita State University und die Brüder Frank und Dan Carney den allerersten Standort mit einem 600-Dollar-Darlehen von Mom eröffneten. Dieses Restaurant wurde vor Jahren geschlossen, wurde aber kürzlich als interaktives Museum umfunktioniert, das der Öffentlichkeit kostenlos zugänglich ist. Für mehr Wissenswertes über die Käsekette, die kürzlich Papa John's als offizielle Pizza der NFL ersetzte, finden Sie hier 25 Dinge, die Sie über Pizza Hut noch nicht wussten.
Schlagwort-Archive: 1970er Jahre
Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenmagazinen verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Zerbrochene Kartoffelchips könnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Schichten besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, insbesondere wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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So was:
Schlagwort-Archive: 1970er Jahre
Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenmagazinen verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße die Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Schichten besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, insbesondere wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenzeitschriften verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße die Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Lagen besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, gerade wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenmagazinen verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Zerbrochene Kartoffelchips könnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Lagen besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, insbesondere wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenmagazinen verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße die Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Lagen besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, gerade wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenzeitschriften verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Schichten besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, insbesondere wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenmagazinen verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Lagen besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
Manchmal grenzten seine Vorschläge an Verzweiflung, wie zum Beispiel „Wunderkerzen in Lebensmittel pflanzen“ und kleine brennende Kerzen auf Suppencrotons schweben lassen. Ich für meinen Teil gehöre nicht zu den vielen Kunden, von denen er glaubte, dass sie „den optischen Reiz einer leuchtend roten Tulpe mit Hühnersalat genießen würden“.
Nichtsdestotrotz besteht kein Zweifel, dass Restaurants gerne Ideen wie seine aufgreifen. Vieles ist mittlerweile selbstverständlich, doch mittlerweile hat sich herausgestellt, dass Köche noch viele weitere Tricks im Ärmel haben, insbesondere wenn es darum geht, ein Gericht hochpreisig aussehen zu lassen. Einige scheinen der Weisheit der Vergangenheit zu widersprechen. Wer hätte in den 1970er Jahren ahnen können, wie kraftvoll Miniaturessen, die kunstvoll auf einem großen Teller arrangiert wurden, ein $$-Restaurant bedeuten könnten?
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Lange vor dem Internet wurde die Farbfotografie zu einem Faktor, den Restaurants berücksichtigen mussten. In dem 1974 erschienenen Buch Focus on. . . „Die dramatischen vierfarbigen, großflächigen Fotos von Lebensmitteln, die in Zeitschriften erscheinen, haben visuelle Standards für den Gastronomen gesetzt.“ Vielleicht dachte er dabei besonders an das Gourmet-Magazin.
Farbfotografie wurde in den 1930er Jahren für Anzeigen in Zeitschriften verwendet und wurde folglich eher mit Kommerz als mit Kunst identifiziert. Es wurde hauptsächlich in Frauenzeitschriften verwendet, häufig zur Werbung für Lebensmittelprodukte zu einer Zeit, als große Marken und Werbeagenturen Hauswirtschaftskräfte anstellten, um Produktwerbung und Fotografie zu beaufsichtigen.
Nach Jahrzehnten des Betrachtens von Fotos von bunten Speisen, die künstlerisch in attraktiven Umgebungen arrangiert wurden, erwartete die amerikanische Öffentlichkeit, möglicherweise insbesondere Frauen, dass das Essen so gut aussieht, wie es schmeckt. Mit der Zunahme der Restaurantbesucher in den 1960er und 1970er Jahren begannen Restaurants zu erkennen, dass sie sich mehr auf das Erscheinungsbild ihres Angebots konzentrieren mussten.
Bruce Axler, aufbauend auf umfangreicher Erfahrung in der Hotellerie, hat es sich zur Aufgabe gemacht, Gastronomen bei ärgerlichen Problemen wie zu viel Weiß oder Bräunung, formlosen Klumpen und Häufchen, flachen Sandwiches und dem leeren Teller-Look zu unterstützen. Am wichtigsten war vielleicht, dass er das Problem des alltäglichen Essens ansprach, das seinen hohen Preis nicht wert war, wenn man bedenkt, wie viel billiger es in der Straße runter war.
Angesichts der hohen Erwartungen der Gäste an die Optik skizziert Axler auf Seite 1 ein deprimierend zynisches Szenario: „Wenn es [Restaurantessen] weniger üppig aussieht, leidet es im Vergleich zu solchen Fotos, insbesondere wenn der Gast drei eiskalte Martinis getrunken hat.“ und kann den Unterschied zwischen einer Kaktusfeige und einer pürierten Steckrübe nicht wirklich schmecken.“ Er schien anzudeuten, dass Gastronomen nicht einmal mehr darauf zählen können, dass Geschmack und Textur für sie funktionieren.
Er stellte auch fest, dass man sich auf einige der alten Fixes nicht mehr verlassen konnte. Gebrochene Kartoffelchips konnten keine Lücke füllen, bemerkte er. Auch die Essensauslagen konnten durch die alten Vorräte Petersilie und Paprika nicht belebt werden. „Buffets sind mit mysteriösem Fleisch und Salaten gefüllt, die ähnlich mit Petersilie garniert und mit Paprika geschminkt sind wie so viele alte Chorines.“
Er hätte auch von einem übermäßigen Gebrauch von Salatgarnituren und Kartoffelrändern abraten sollen.
Axlers Vorschläge beinhalteten das Schöpfen von Suppe aus einer Terrine und das Servieren von Sandwiches, die geöffnet wurden, um den Teller zu füllen und ihre Innereien zu präsentieren. Er riet: „Hügel sind besser als Kleckse, Brötchen besser als Scheiben, geschindelte Lagen besser als Haufen“ und Gemüse sollte in ungeraden Stückzahlen portioniert werden. Um den Eindruck von Wertsteigerung zu erwecken, empfahl er Sardellen- oder geriebene Käsebeläge.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
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So was:
Tag Archives: 1970s
Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.
Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.
After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.
Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.
Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.
He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”
He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.
Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
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Tag Archives: 1970s
Long before the internet, color photography became a factor that restaurants had to take into account. In the 1974 book Focus on . . . adding eye appeal to foods, author Bruce H. Axler noted, “The dramatic four-color, full-spread photos of food appearing in magazines have set visual standards for the restaurateur.” Perhaps he was thinking of Gourmet magazine in particular.
Color photography began to be used for advertisements in magazines in the 1930s, and consequently became identified with commerce rather than art. It was used mostly in women’s magazines, frequently to advertise food products at a time when major brands and ad agencies were hiring home economists to oversee product promotion and photography.
After decades of viewing photos of brightly colored food arranged artistically in attractive settings, the American public, possibly women in particular, expected food to look as good as it tasted. With the increase in restaurant patronage in the 1960s and 1970s, restaurants began to realize they needed to focus more on the appearance of what they served.
Bruce Axler, building on considerable experience in the hospitality industry, set out to assist restaurateurs in dealing with vexing problems such as too much whiteness or brownness, shapeless blobs and piles, flat sandwiches, and the empty-plate look. Perhaps most important, he addressed the issue of commonplace food that didn’t look worth its high price considering how much cheaper it was at the place down the street.
Given patrons’ high expectations regarding visuals, Axler set out a depressingly cynical scenario on page 1: “If it [restaurant food] is any less luscious looking, it suffers by comparison to such photos especially when the guest has had three ice-cold martinis and cannot really taste the difference between a prickly pear and a mashed rutabaga.” He seemed to suggest that restaurateurs couldn’t even count on taste and texture working for them anymore.
He also observed that some of the old-time fixes could no longer be relied upon. Broken potato chips couldn’t fill a void, he noted. Nor could food displays be enlivened by the old standbys parsley and paprika. “Buffets are loaded with mystery meats and salads similarly garnished with parsley and rouged with paprika like so many ancient chorines.”
He should have counseled against overuse of lettuce garnishes and potato borders too.
Axler’s suggestions included ladling soup from a tureen and serving sandwiches opened up, both to fill the plate and to display their innards. He advised that “Mounds are better than blobs, rolls better than slices, shingled layers better than piles,” and that vegetables should be portioned in odd numbers. To give the impression of increased worth, he recommended anchovy or grated cheese toppings.
At times his suggestions bordered on the desperate, such as “planting sparklers in food items” and floating small lit candles on soup croutons. I, for one, am not among the many customers he believed “would enjoy the visual appeal of a bright red tulip stuffed with chicken salad.”
Nonetheless, there is no doubt that restaurants were eager to adopt ideas such as his. Many have become standard practice, yet by now it has become clear that chefs have many more tricks up their sleeves, especially when it comes to making a dish look deserving of a high price. Some seem to go against the wisdom of the past. Who in the 1970s could have foreseen how powerfully miniature food artfully arranged on a king-size plate could signify a $$ restaurant?
